DAF

Като за последно:

2009-11-03T17:07:00.003+02:00

Е, фестивалът завърши със силно повишен интерес в последния ден. Много хора дойдоха за да видят презентациите на Андреа Пачиото и Ян Клуг, и на японците С. Хонда, Р. Ямамура, Т. Хаджимо, както и да се позабавляват на партито на “1000 names & Phormatik Visual Lab”.

Това което ми се върти в главата след целия този фестивал е, че машините придобиват все повече и повече душевност. Не казвам, че имат собствен мозък, разбира се зад целия процес стои човек, но можеш да направиш, представиш и сътвориш толкова много с тях.

Един човек попита Андреа Пачиото: “Всичките тези технологии в театъра, налагат ли появата на нов начин на режисиране?”. Отговора разбира се не беше директен и ясен, тъй като в тази сфера никога не можеш да знаеш, но гласеше нещо такова:”Това е просто още един начин за изразяване на емоциите, но с навлизането му толкова навътре в живота ни, навлиза и в изкуството.”

А пък по време на презентацията на “E-TRIBAL art” осъзнах нещо което винаги съм знаел и предполагам всички знаем, но не се замисляме често, а именно какъв живот тече в интернет пространството. Колко време прекарваме в него и колко бързо го развиваме, всички ние-потребителите, а някои хора полагат и доста повече усилия от обикновенния потребител.

Още през 70-те години на 20 век един писател, Побърт М. Пърсиг пише в една от книгите си за взаимоотношенията между човека и техниката. За начина по който тя бързо и безвъзвратно навлиза в живота ни и за начина, по който една част от обществото се опитва да отхвърли това, поради някакъв вътрешен страх, може би. Е, това което исках да кажа по въпроса е: “Няма къде да бягаме, можем само да се възползваме и приспособяваме, техниката се развива скорострелно и в същите пропорции се увеличават възможностите ни.”

За презентацията на Аня Левин:

2009-10-30T11:30:00.002+02:00

Втората презентация в предпоследния ден на фстивала беше на Аня Левин и беше относно бюрокрацията в изкуството. Аз, както и доста други хора, предполагам, се зачудих за каква бюрокрация в изкуството иде реч и защо на изкуството му е притрябвала бюрокрация? За да даде отговори на тези въпроси, Аня Левин представи презентацията си по доста комичен и забавен начин. От самото начало стресираше всеки дошъл с въпрос за личната му карта (като имаше предвид карти, които се „издаваха” когато влезеш). Презентацията продължи в духа на английския хумор, уж иронично, но накрая заяви, че всичко което е казала си било точно така, както го е казала (ефект, който се очакваше). Обясни как трябва да се промени виждането за бюрокрация и тя да спре да бъде разглеждана като нещо негативно, а като нещо подвижно и полезно. Общо взето в заключението и се разбра, че проекта им се опитва да подобри образованието във сферата на изкуството. Това, което те смятат за най-подходящо е да се махне оценяването и учениците просто да минават или съответно да не минават с разяснения по работата им. Също така смятат че училищата за изкуство трябва да са напълно свободни и отворени. Много важно по нейни думи е да се насърчават учениците да работят заедно и да гледат един на друг като източници на знания и опит, както и да се насърчават учениците сами да намират начини за разпространяване на изкуството им. Това ще отвори кръгозора на учениците, за да се запознаят по-добре със сферата на работа. Лекцията свърши все още в духа на типичния английски хумор „без насърчения за въпроси” и с няколко минутно мълчание, докато някои не се обади: „можете да си вземете картички с логото на кампанята” и тогава всички станаха и се изнесоха.

За вечерта и "Whatever Dance toolbox" :

2009-10-30T11:27:00.004+02:00

Вечера завърши със представяне на Whatever Dance toolbox, което е някаква система която по различни начини показва движението на артиста който танцува на сцената. Това позволява много различни похвати в танцовото изкуство. Повече и по професионална информация можете да получите тук: http://badco.hr/works/whatever-toolbox/ . А самата презентация можете да видите днес до 18.30 на : http://da-fest.bg/bg/programme .

Презентацията на Джеф Кокс за създаване/правене на софтуер:

2009-10-30T11:02:00.002+02:00

Предпоследният ден на фестивала мина с две много интересни включвания от английска страна. Първото беше на Джеф Кокс с презентация на темата „Създаване/правене на софтуер” или нещо като „създаване/извършване”, на английски е “making/doing”. Защо наблягам толкова дребнаво на превода? Защото това беше и главна точка в презентацията - идеята за свободното разбиране и интерпретиране на езика и главно на компютърните езици и кодове. Когато видях заглавието на тази презентация, реших, че ще се науча как да правя софтуерни програми за половин час, но уви това отнемало доста повече време. Всъщност това беше лекция за самите софтуерни програми. Те всъщност сами по себе си са език, което е изкуство. За начина, по който можем да създаваме изкуство чрез тях и за тяхното свободно разпространяване, развитие и използване. Джеф Кокс каза определено много интересни неща, които ще ми е трудно да пресъздам изцяло в този блог, но и показа много интресни, интернет проекти, направени по инициатива на различни художници, които ще ми е по-лесно да ви покажа. Единият проект се състои в това да се събира аматьорска музика от youtube.com и да се записва на професионален запис, след това се връща обратно в youtube.com и се събират коментари: http://www.youtube.com/watch?v=VPJNJ_lsFUw . Друг проект е Babble, който превръща думите в звуци: http://project.arnolfini.org.uk/projects/2008/babble/ . Още един проект, кой/то беше споменат, се казва „www_hack”. Става въпрос за сайт, в който можете да видите мишките на всички други хора, които са в сайта. Това нещо определено може да ти покаже много за архитектурата на сайта и идеята на потребителите. Тези и редица други проекти, можете да видите на сайта на проекта майка, който събира всички тях: http://project.arnolfini.org.uk/ . Искам да обърна внимание само на още един проект - „Antisocial notworking”. Това е още един под-проект, който съдържа в себе си още множество под-проекти, главно на доброволци. Ако имате желание и подходяща за целта идея, можете и вие да пуснете свой такъв. Повече по въпроса на: http://project.arnolfini.org.uk/projects/2008/antisocial/ . Нещата тук са много добри, обърнете внимание на „Hatebook” или на „Google will eat itself”.

За Нина Ковачева, Валентин Стефанов и видео инсталациите :

2009-10-29T10:52:00.001+02:00

Нина Ковачева и Валентин Стефанов са завършили Националната художествена академия и живеят в Париж. Те са направили редица много интересни проекти, свързани с външни инсталации или прожекции на прозорци. Прожекциите се правят в общия случай от вътрешната страна на прозореца, така че да изглежда все едно нещото се случва вътре в сградата. Двамата имат няколко много интересни и успешни проекта, прожектирани на прозорците на НХА, Националната галерия, галерии в Париж, в Берлин, в Хага, Букурещ, Шан Хай и на много други места . Прожекциите са много интересни и световно признати, един от най-успешните им, е опит за общуване с хората, които минават по улицата. Този проект, започнат за бялата нощ в Париж, е обиколил света и е грабнал интереса на множество хора. Друг проект, който ми направи много силно впечатление е проекция на прозорците на Художествената академия – две гигантски десни ръце, които се боядисват в черно на черен фон. Имат и други много интересни проекти, но ще ви оставя да си четете за тях на официалния сайт на фестивала, тъй като там ще го намерите обяснено по- нагледно, а можете да намерите и повече информация относно артистите: http://da-fest.bg/bg/events-go/video_installations_in_public_space .

Края на третия ден:

2009-10-29T10:50:00.002+02:00

Третата вечер на фестивала за дигитални изкуства завърши с „представяне” на Ambient anarchist, което, ако питате мен си беше DJ party. Двама DJ-и с пултове и йоники, един VJ и зверски добра и разнообразна музика. От електронен пънк, през джаз до амбиент звукови компилации. За да ви стане по ясно, чуйте сами: http://www.myspace.com/ambientanarchist , http://www.last.fm/music/Ambient+Anarchist

За e-trible art проекта:

2009-10-29T10:45:00.002+02:00

E-Tribes art или „Изкуството на интернет племената” е проект, който събира 12 художници около, както се разбира от името на проекта, изкуството на новопоявилите се интернет племена. Какво се има предвид под интернет племена? Това са хора, които споделят общи интереси и съответно имат общи интернет потребления. Този проект е започнал през юли месец с 3 дневен семинар, продължителността му е 10 месеца и ще завърши през февруари 2010г. с фестивал, изложба и обществен дебат. За да ви стане по-ясно каква точно е идеята на артистите, ето и част от проектите им:
- Do It Yourself – Rest In Peace (направи го сам - почивай в мир) - проектът е относно всички тези account-и, които хората си правят в различните интернет пространства и после не ползват, но и не изтриват.
- PIG – post international generation (Прасе – пост международно поколение) - това е иронична съпоставка между свинския грип и междучовешките методи на общуване.
- QR – quick result (бърз резултат) – този проект е свързан с някаква игра, която е на базата на лабиринт, но синтезира мисли, след 2 кръга (май) се излъчва победител, който взима награда. Тъй като е в процес не оформление, не се знае напълно какво и как точно се случва, но ще има повече информация на сайта на проекта когато се изяснят подробностите.
- The last days of second life (последните дни на „втори живот”) – този проект, както се вижда, е свързан с играта „втори живот” и със смърт/та в нея.
- Blow in (колективно духане) – този проект ще е сайт, в който ще има някакви действия и хората ще могат да издухват някой от тях в зависимост от активността им. Идеята е да се провери към какво са склонни да се привържат интернет потребителите.
- The holy pirate bay. They are rude in a polite way. (Святият „пайрат бей”. Те са груби по учтив начин) – проектът изследва и съпоставя торент клиентите и пиратите. Правилата им, йерархията им и всички други прилики.
- Godme (боготвори ме) – Този проект също се занимава със йерархията в интернет обществата и по-точно с тази във facebook и myspace. Проектът ще е сайт, в който можете да изберете страна, след което съответно някого или нещо, което да издигнете в култ и да създадете негови (свои) закони. Всеки месец ще се излъчват две божества, съответно от facebook и от myspace, и те ще се съпоставят също. Идеята е да се проверят предпочитанията и да се види разликата в идеологията на потребителите на двата сайта.
Този проект e част от по-голям такъв, който се казва creative collaboration и е спонсориран от British council и за повече информация можете да видите официалния им сайт: http://www.britishcouncil.org/creativecollaboration-e-tribal-art.htm , а можете да се обърнете и към този блог: http://www.sectorulcultural.info/etribalart/?cat=1 .

Презентация-Пърформанс на Звукови генератори:

2009-10-28T11:42:00.000+02:00

Дерек Холзер, въпреки че представя Звукови генератори, всъщност е художник. Изобретението му е породено от: „Останалата от пънкарските ми години идея, че не е нужно да можеш да свириш на инструмент, за да си част от група.” И така си изобретил инструмент, на който никой не може да каже, че не може да свири. Цялата идея е базирана на метод, открит преди много години, за създаване на звук чрез светлина. Повече за този метод (няма да казвам, че не съм най-добрият източник) можете да видите сами ето тук: http://londonsoundart.wordpress.com/tag/derek-hozler/ или тук: http://steim.org/projectblog/?p=182 или пък тук: http://www.digicult.it/digimag/article.asp?id=1111 . По време на презентацията Дерек спомена и редица интересни факти относно развитието на визуалното изобразяване на музиката, част, от която можете да прочетете в тези линкове. Интересно беше и да се види как скорозапозналите се студенти интерпретират и използват този метод, а още по-интересното на този пърформанс беше, че накрая всеки можеше да използва тази система и да види от първо лице как работи. Аз опитах и наистина е доста интересно да видиш начина, по който разчертанията променят, и звука, който се получава. Освен досега от първо лице със системата, можеше и да се обмени някоя и друга дума със създателя й. Успях да го спра и запитам нещо, което ми беше интересно лично на мен и то беше: „Дали може да се създаде звук на човешка реч?” или „Можеш ли да го накараш да говори?” „Е! Възможно е, но ти трябва много голямо колело, което да се върти много по бавно от тези, които видяхме. Има и друг начин - да се запише на лента, която да се задвижва от мотор, но това започва да наподобява по-скоро филмов проектор. А не е това целта.”

Театърът в дигиталната епоха - Андреа Пачиото и Ян Клуг

2009-10-28T11:04:00.002+02:00

Бях силно впечатлен от тази презентация и от тези две личности. Ще се опитам да синтезирам какво се случи в този 1 час, въпреки че ще ми е малко трудно да не се увличам и разточавам. Първото нещо, което бих искал да кажа по въпроса е: „Ако някога в някоя държава видите тяхна изява, не я пропускайте.”. По време на презентацията се разглеждаха, както следва, дигиталните и технологичните намеси в театралното изкуство, въпреки че: „не са най-наболелият въпрос в театъра”, както каза Пачиото. Но определено са помощно средство при изразяването на чувства и емоции от сцената. И това беше показано, чрез няколко клипа, откъси от техни и чужди представления, които определено успяха да трогнат публиката дори и във формата на клипове, а какво ли би било чувството да го гледаш на живо, мога само да предполагам за момента. Всеки, който се интересува от театрално изкуство, било то любителско или професионално, има какво да научи от това дуо. Те съответно призоваха хората да не се свенят когато искат да ги попитат нещо или просто да споделят някоя театрална идея. По време на целия фестивал можете да ги срещнете по коридорите, тъй като провеждат уъркшоп, който ще бъде представен през последния ден.
„За да има театър, трябва да присъстват два елемента - сценичното действие и аудиторията. Истинският театър се случва по средата, в атмосферата”. Това е само една от репликите, които ми направиха силно впечатление и е определено изпълнена с мъдрост. Освен редицата представления, които показаха на тази презентация, показаха и откъс от един документален филм - Technocalyps: The digital messiah, което е само третата част на трилогия, която показва как влияе технологичното развитие на света, в който живеем. Много интересен филм, можете да го намерите целия, но на части във youtube - http://www.youtube.com/watch?v=BAZ_7hKbixE . Спирам да говоря, ако не ви е ясно за какво иде реч, или пък ви е ясно, заповядайте в петък от 19.30 да видите представлението им, направено съвместно с участниците в уъркшопа, който е започнал в понеделник и продължава до петък.

Фестивалът започна:

2009-10-27T10:09:00.002+02:00

Днес беше “откриването” на Digital Art Festival, тоест няколко встъпителни реплики от организаторите вместени в първия пърформанс, Runabout project.
Този проект определено имаше с какво да впечатли публиката, тъй като буквално можеше да видиш музиката. Освен, че проектираното на видео стената клипче се контролираше от живата музика, те използваха и нововъведени инструменти, които самите те са изобретили. Например басистът (Свилен Иванов) свиреше на стъклен бас, а човекът, който му акомпанираше (Сергей Глинков), използваше странно дигитално банджо. В музикалния състав, присъстваха и тарамбука и Dj пулт в ръцете съответно на Петя Боюкова и Атанас Илчев. Идеята на проекта е да изобрази изцяло музиката, като тя контролира движението на дигиталните образи, а не да се напасват както се прави попринцип. Чрез различни клипчета, насложени и проконтролирани по подходящ начин и с определени (планирани) смущения, се получи нещо доста интересно, но както самите изпълнители казаха: “никога не е същото като миналия път”, така че за този, който го е пропуснал... няма връщане назад.
След представянето се заговорих с участниците в този проект и от самите тях долових вдъхновенито, което са получили от връзката между клипчето и музикалните им инструменти. Точно тази връзка ги беше вдъхновила повече дори от личните им иновации в избора на инструменти. Е, щом е успяло да ги вдъхнови, значи още веднъж изкуството си свърши работата, а тя е точно да вдъхновява.

Няма да скучаеш:

2009-10-27T10:08:00.003+02:00

По време на фестивала, между, преди и след представянията и лъркшопите, стои една доста интересна изложба, на която може да се види “как се готви художник” на печка, недостижимата Молдовска хазна, каква е разликата между аналогово и дигитално, можеш да изпълниш галерията със звук и още доста други интересни неща. Можеш дори да поиграеш на модерната, корпоративна вариация на Pacman – Euroman. Въобще, има какво да се види в тази Академия.

В късната вечер:

2009-10-27T10:04:00.003+02:00

Представянето “Антиподи - хората с представи обратни на нашите” е акт за преминаване на границите между звук и образ, контрол и изход, между изпълнител и компютър. С помощта на един компютър, двамата холандци успяха да завъртят главите на публиката и да ни поставят в едно състояние, в което не разбираш дали си вдъхновен от картината или звука, но определено се зареждаш с енергия. След този пърформанс публиката бе оставена в ръцете на Апо и Невена и започна партито, а отвън продължиха разгорещени разговори за фестивала, изкуството и още нещо.

Performance Antipodes - Rene Beekman & Xavier van Wersch

2009-10-21T16:59:00.008+03:00

Напълно противоположни личности или как се прескачат граници: географски, междучовешки и дори технологични. Това е темата, която ще бъде репрезентирана в пърформанса на Рене Бекман и Ксавие ван Уерш. Те ще представят бъдещето и настоящето, в което границите се разкъсват и разпадат, а възможностите се увеличават.

Ще бъдат свързани чрез компютър като едноличен представител, които записва, интерпретира, декодира и реагира на действията на хората. Едночасовото представяне ще завърши с унило мълчание или бурни аплодисменти един час след започването си, което е в 20.00ч. на 26.10 в галерията на Академията. Не го пропускайте.

Звукови генератори с Дерек Холзер

2009-10-21T16:45:00.009+03:00

cuT 31[RGB]-TONEWHEELS filmed by Eyes_For_Ears from macumbista on Vimeo.

Американецът, който живее в Берлин, Дерек Холзер ще представи своите Звукови генератори на втория ден от фестивала. След едночасово разяснение на принципа на постигането им, ще видим и майсторското изпълнение на откривателя им. Повече за Холзер: http://www.umatic.nl/info_derek.html

What ever dance toolbox

2009-10-21T16:09:00.007+03:00

Това е нещо изключително интересно, което ще ви бъде от страхотна полза, ако се занимавате с танцово изкуство. Можете да прочетете повече за него тук: http://da-fest.bg/bg/events-go/whatever_dance_toolbox , но за да си изясните пълния му капацитет, ще трябва да го видите с очите си на фестивала на 29.10 от 21.00ч. в Галерия „Академия”.

ALLA FINE L'INIZIO Andrea Paciotto and Jan Krug

2009-10-21T15:49:00.007+03:00

Догадки върху ентропичното движение на съществуването.
Как вселената е станала такава, каквато е? Как едно струпване на атоми се превръща в планетата Земя? Как това се е превърнало в човек? По чист късмет, по случайност, по погрешка? Може би е една невъобразимо дълга поредица от случайности и грешки, така добре настроени, така прецизно комбинирани, че дори самата възможност за това надхвърля нашето въображение?
Това са въпросите, център на представлението на Ян Клуг и Андреа Пачиото, което ще изнесат при втората им поява на фестивала. То е по фрагмент от ALLA FINE L’INIZIO и можете да го видите на 30.10.

Sachiyo Honda, Rin Yamamura, Too Hadjimu (JP)

2009-10-21T15:37:00.006+03:00

Една от най-интересните появи на фестивала е тази на японците С. Хонда, Р. Ямамура и Т. Хаджимо, които в един уъркшоп ще ни покажат древната източна идеология за миналото, настоящето и бъдещето като едно цяло, чрез помощта на аналогови снимки и дигитална техника. Презентацията ще се състои на 30.10. от 20.30ч. в галерия „Академия”.

Pixel Games Phormatik Video Lab

2009-10-21T15:32:00.005+03:00

Последният пърформанс, преди закриващото парти, е на Pixel game, които на фона на озвучението на 1000 names, ще представят VJ шоу в реално време, заснето с камера и синтезирано през VJ controller, което ще доведе до крайния ефект, който е цитирам: „Две измерения между дигитално и реално, поглед през минало и бъдещето”.

Phormatik Video Lab

2009-10-21T15:28:00.002+03:00

Phormatik Video Lab from Vladzen on Vimeo.